源源而来的中国画，在长久的历史发展中，酿成了多种种种的画法神色，但就大的形体而论，无外工笔与写意。工笔以描写精微见长福建兄妹，最早的形态是设色的，古东谈主称为“图画”；写意以洗练轮廓为胜，起先的形态是水墨的，古东谈主称“水墨”。其后，在兼并互动中，水墨涉及于工笔，设色也纳入了写意，“水墨”“图画”之称直率到了明代变为“工笔”与“写意”所取代，一直复旧到今天。对工笔与写意两大神色由法到理的深远了解，既相干到创作家适情近性地经受艺术神色，又攀扯到艺术学子初学深造的基本功夫，况兼古东谈主即称“工笔如楷书，写意如草圣”“惟工如斯，其草者之是以入妙也”，因此亟需有伦理深远而解说详明的工笔画文章出书。

工笔画无论是返璞归确实白描，仍是“全以彩色图之”的没骨，或是淡雅“骨法”和“赋彩”的勾画设色，尽管在涌现技能上比写意愈加精细小致，更酷好“应物象形”的写实性，更顾及色、线、形的某种遮拦性，相对需要更多的感性垄断和惨淡辩论，但仍然弗成脱离自强于全国民族之林的中国画共性。共性中最杰出的少许等于尚意，是最大按捺地涌现作家的心意，为此而淡雅立意、田地和意趣。因此着实清楚了中国画上述脾性的工笔画家，总未将就调工而尚意。另外少许是重写，是把书道用笔的样式好意思和涌现力引入工笔画的线描和笔痕中来，是以清代李景黄的《梦境居学画简明》便强调“写工”和“写意”。再有少许是随类赋彩，是以假设色（不是条款色亦非固有色）形容对象，求其高于生存。此外还有空间处罚的高度解放和酷好阐发材质之好意思等等。上述种种工笔画乃至中国画的共性，也恰是中国画表面的精髓。一个工笔画家，若是只懂得工笔技法而昧于宽敞的中国画理，便很难在创作中弘扬光大优秀传统，对外来画法的给与也不易消化得天衣无缝，再有鼎新的愿望也不易得回经得起推敲的后果。

矫正灵通以来，工笔画家在借古开今引西入中的杰出勤勉下，得回了前古所无的收货，湖南更是硕果累累的工笔画大省。可是令东谈主不完好憾的是，使工笔画重现光泽的居多，而对于工笔画的文章却相对爱戴，约略不局限于技法的传授或接头而能集会表面陈诉者尤为未几。不久往常，对中国画传统深有研究的老同学陈慰民先生向我保举了这部书稿，说这部书稿虽以比物连类地接头工笔画技法为主，但颇具表面性与延伸性。我粗读一过之后，深感他的评价是允洽的。著者动作一位在工笔画上有丰富延伸教训而又饶与表面造就的画家，他在这部《工笔画技法表面研究》中杰出了四个脾性：一是培育技法与证据画理相集会，尤酷好工笔画概莫能外的中国画学理。所称“好意思术创作的内容体现为客不雅事物的主不雅化与主不雅强壮的客不雅化这么一种双向的作用相干”，即颇有眼光；二是陈诉画法画理与概述画史分析佳作相集会，具体而微，绝无空匮巧妙之弊，解说技法尤为防护；三是讲述与基本功有关的技法媒材与进修创作相集会，能匡助后学者有法而化地由学习而参预创作的经过；四是集前东谈主大成与转头簇新教训相集会，对于连年工笔画新技法包括一些制作技能的涵盖皆标明了这少许。

固然这部书也不是莫得不足，比如，在辩论中国画共性问题时，能杰出工笔画体现共性的独到方式，就会使论理愈加深透。但绰绰有余，我以为在面向宏大学习者的工笔画文章中，此书是一部值得保举的有系统学问、丰富内容、讲究教训和个东谈主眼光的著述。而著者之强调工笔画“不雅念上的灵通性、材料上的种种性和技法上的包容性”更为发展工笔画指出了广袤的出息，颇足令东谈主启发。因为发排在即，不足细读，仓卒写来，是以为序。

大Y初高中生足交

（作家系中央好意思术学院原史论系主任福建兄妹，中国好意思术家协会表面艺委会副主任、博士生导师）

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